孩子們不讀書了嗎？哈利·波特證明并不是這樣

　　當感到疑惑的時候，就去圖書館吧，因為赫敏就是這么做的《哈利·波特與密室》在所有人的刻板印象里，千禧一代埋頭于手機，是不怎么讀書的一代。但是事實恰好相反，分別來自美國國家文藝基金會和皮尤調查機構的報告顯示，千禧一代的閱讀人數在各個年齡段中是最高的。

　　伴隨著他們成長起來的哈利功不可沒。

　　和文章開頭的英文教師一樣，在它之前，人們普遍認為孩子們沒有耐心和精力去閱讀長篇。事實證明，他們可能只能缺乏合適的閱讀材料罷了。《衛報》在 2005 年刊發了《波特的魔咒讓男孩子們變成了書蟲》一文，報道指出，這個系列比政府的國家文化教育策略管用多了。

　　Waterstone連鎖書店發布的報告表明，59% 的孩子覺得哈利·波特系列提升了他們的閱讀技巧，近半數的人說這個系列讓他們想讀更多的書。

　　對這種效應更加肯定的是老師們。84% 的教師稱《哈利·波特》對孩子們的閱讀能力有積極影響，73% 的人為學生能啃下哈利·波特系列而吃驚。三分之二報告說，這套書讓那些不讀書的孩子也開始讀書了。幾乎所有教師都同意哈利是個好榜樣，他們中的多數都承認自己也享受閱讀這個系列。

　　越寫越長的《哈利·波特》也沒有妨礙孩子們閱讀，或者打擊他們的熱情。當第三本《阿茲卡班的囚徒》出版時，出版社將發售時間定在了凌晨3點45分，防止學生們逃課去買書。而從 2000 年的第四本開始，哈利。波特開始了史無前例的英美零點發售，無法計數的讀者穿著巫師袍、舉著魔杖、在額頭上畫上閃電疤痕，在書店外排起蜿蜒的長隊。這個傳統一直延續到了 2016 年《被詛咒的孩子》劇本發售。

　　《死亡圣器》開售前5分鐘，加州某書店

　　除此之外，它在出版史上還留下了兩個先例——兒童文學發售“成人版”，內容不變，只是封面更加“成人友好”，不會讓成年人感到尷尬，很多書店表示，成人版賣得比少兒版要快；翻譯無法提前開工，所有譯者都只能在英文版上架后得到原版再開始翻譯，為的是防止內容泄密。

　　就這樣，哈利·波特的每一次出版都成就了一場文化盛事，它帶起的閱讀風潮也潛移默化地影響了當下的文學界和出版界。

　　1996 年，第一本《哈利·波特》出版前一年，面向8到12歲孩子的兒童讀物平均頁數是140頁，到了2006年，平均頁數增長到175頁，2016年，這個數字又上漲到290頁。出版商們曾經對4萬字以上的少兒讀物堅決說不，可是現在，長篇變成了再正常不過的事。成人書籍領域見證了同樣的趨勢：成人小說的平均頁數也從1999年的320頁增長到了2014年的400頁。

　　兒童文學領域經歷了前所未有的繁榮。Waterstone在2005年發現，2000年以來，每月出版的兒童書籍是以前的10倍，零售商把兒童讀物的書架拓寬了兩倍，也極大地增加了類別推廣的營銷預算。兒童文學作家成功的幾率也隨之變高。“《哈利·波特》刺激了市場對于兒童讀物作者的需求，也幫助了整個出版業，新人作者會受到更認真的對待、更快速的認同、金額更大的投資。”

　　自2004年至今，整個兒童文學市場增長了52%（每年4%的速率），整個書市的增長率是33%。

　　哈利留下的另一項遺產，則是當下書市最流行的Young-Adults（青少年小說）類別，它們同時面向少兒與成人。顯然，這些作品都受到了哈利·波特的啟發，并運用了不少相似的元素。《饑餓游戲》、《分歧者》、《移動迷宮》，它們擁有各色角色、強大女主、反烏托邦的政治背景，無一不想復制男巫的成功。

　　當然是發生在你腦子里的事，哈利，但為什么那就意味著這不是真的呢？

　　《哈利·特與死亡圣器》一個值得注意的數字是，從1997到2000年，也就是第一本哈利·波特小說出版到第一部哈利·波特電影上映前夕，美國的網絡用戶數量從1900萬增至億。

　　也就是說，和1970年代的星戰、星際迷航粉不同，伴隨著哈迷成長的是互聯網和Web 2.0時代。一個更注重社交與對話的網絡世界，幫助年輕人獲得了更多的話語權。上一輩靠線下聚會建立起的聯系，哈迷則通過網絡這個更適合群聚的空間實現，而網絡的影響力也更易擴散到全球和線下。

　　“互聯網改變了哈利·波特，其力度就像它改變世間其他一樣。”

　　第一次粉絲力量在網絡的迸發是2001年，當時首部《哈利·波特》電影上映，這讓哈利·波特論壇、同人站、郵件討論組在全網爆發。在以后的日子里，哈迷建立了YouTube上頗有影響力的音樂頻道，并促成了真實的魁地奇比賽。最盛大的粉絲展會屬于魔法少年們。在超英電影走紅之前，它代表了千禧一代的Geek文化。

　　在這股力量中，最強大的勢力是同人。它們是基于原著的衍生創作，包括文字、繪畫和影視剪輯等形式。在等待新書和電影期間，受到選角和故事影像化啟發的粉絲們，將精力傾注在了自己創作并填補世界觀上。Lisa Brenner 在《扮演哈利·波特：對于粉圈及其表現的論文與采訪》一書中分析了這一現象，指出“粉絲不僅僅是書/電影變現之路的核心，他們因為太投入這個世界，以至于最后為這個世界觀又添加了更多新知和背景”。

　　同人創作的首個高峰期出現在“三年之夏”（2000-2003）。在第四本和第五本的發售間隙，書迷們有三個夏天無書可讀，這化作了驚人的創作力。粉絲自己動手創作的內容，第一次變成了維系粉群的血液，讓它在缺乏原作滋養的情況下保持新鮮和熱度。

　　這一情況不是沒被原作者和制片廠注意到，“在網絡構筑的世界里，粉絲們的創作很容易就可以被全世界看到，不只是其他消費者，還有作者和制片本人。”

　　哈迷的幸運之處在于，他們的作者并不是第二個安妮·賴斯，后者創作了《吸血鬼編年史》系列，公開聲稱自己完全反對任何同人。然而羅琳連同她的出版方和電影制片，都沒有打擊粉圈的熱情或試圖扼殺同人創作，他們將網絡同人看做了熱情粉絲投身魔法世界的一種方式，況且它還幫系列維持了熱度。羅琳給予了同人認可，只要創作者們不以此牟利，或是在文中包含色情內容。

　　華納也相當大方。名為Heidi Tandy的粉絲在2002年成立了FictionAlley這個哈利·波特同人站，并在某天收到了華納的郵件，華納提出在要自己的官網頁面為FictionAlley留地，這樣Randy就可以售賣自己的商品了。Randy后來得知，制片廠代表在《紐約時報》上看到了關于波特狂熱的文章，覺得與其關閉一個網站，不如自己投身行動。“哈利波特粉圈已經改變了一切，” Tandy在《同人：為什么同人文正在統治全世界》一書中寫道。

　　隨著電影逐部上映、小說接近尾聲、角色們逐漸增多并成人（這意味著“配對”可以更加大膽）、越來越多的人用上了因特網，本就龐大的粉絲基數上又源源不斷地添著新人，這讓同人圈得以蓬勃發展，塑形著新時代的粉圈和網絡文化。如今在老牌同人站點fanfiction.net上，哈利·波特的同人多達76萬，遠超排名第二的火影忍者（44 萬）。而在新興的同人站AO3上，它也只是以14萬的數量名列當紅的漫威電影宇宙（17萬）之后。

　　哈利·波特粉圈為后來所有的網絡粉圈提供了一個可以追隨的路線。學者們圍繞這一現象出品了不計其數的報告與研究。它顯然不是最古早的，也不一定是最有水平的，但卻是最好觀察、最容易學習、甚至是最成功的一個。在它之后，每一部電視劇、動畫、電影，都依樣學樣地發展了自己的線上基地，其中的很多都圍繞同人建立起了對原作情節的探討。