《紅海行動》作為春節檔口碑最硬的這道“菜”，是不是過譽了。作者認真的采訪了周圍觀影人群，普通素人、電影愛好者、及電影從業者。我們來理性地找找這道“硬菜的Bug”。有同場年輕觀眾走掉的，同行觀影朋友，閉眼數次才能看完電影。紅海在電影工業制作和動作敘事上是非常優秀的，但它足夠是一部好電影么，作者堅定地持否定態度。

　　從作者的角度緯度看，這僅僅是一位“兵工廠廠長”炫技成功的商業片，離所謂導演追求的戰爭片的距離還遠。

　　導演和演員拼命的，片子最大的成功，反而是導演對真的追求，是在于把彭于晏虐成“抖M”的精神發揮得淋漓盡致，演員數次受傷，但還是來真的。真槍實彈拍攝，乃至坦克大戰中，沙塵暴都直接玩真的，而不用特效來代替。

　　據《娛樂資本論》整理材料報道，為了拍一個鏡頭，林超賢在兩個山頭不停地跑上跑下，不停的測角度，算方位。為了更直接地讓觀眾感受到戰爭的殘酷，片中爆破戲也全部換上了真炸藥，觀察爆破效果，評估安全指數，連冒出多少黃煙、白煙的比例，他都要精確計算，那段時間林超賢重壓下變得有些焦慮。

　　《紅海行動》歷時4個月實拍，5個月的后期，從粗剪的三個多小時，到龍標版的138分鐘，林超賢說他的每一剪都很難，考慮節奏，考慮主題，考慮故事。有人勸他找人幫忙，他不舍得；有人提議部分棚拍，他婉言拒絕，他說，他不喜歡畫出來的東西，“特效對于現實主義題材是最要命的” 打動不了自己，怎么打動別人?“只有實拍，他才有腳踏實地的感覺。”

　　金牛座林超賢硬了一輩子，他鐘愛一事，大部分電影都基于真實事件改編。

　　片子的最大不合時宜，導演和宣傳方，試圖用“反戰”里面來說明鏡頭直接對著殘肢，劇情最高潮時，鏡頭直接對著了對著了逝者的半邊焦掉的臉。抱歉，這是導演的審美和境界問題。同樣作為戰爭片《辛德勒名單》別人是怎么處理的，調灰的畫面，一個紅衣女孩從戰后死亡的士兵中跑過。

　　某些媒體甚至把“R”級別的內容，用小孩和媽媽戲虐對話的場景，來戲虐作為理解“R”級別的內容本不應該面對未成年人的態度，作者表示鄙視。

　　林超賢曾經對媒體表示，自己不拍“沒有靈魂的動作片”。在作者眼中，紅海的靈魂海缺少關鍵的配方。制片人于冬聯手林超賢，前者確實把林超賢送進了二十億票房俱樂部，拿出林超賢的電影作品對比，作者更加懷念4年前《魔警》時期的林超賢。

　　讓我們看看《魔警》時期的故事結構，《魔警》改編自2006年香港尖沙嘴“警殺警槍擊案”，三位警察在行人隧道內開槍，“魔警”徐步高與警員曾國恒當場死亡。《魔警》一方面政治正確，守住了香港警察的威嚴，另外相比現實的簡單粗暴和血腥，《魔警》在影片中，人性惡的魔警分攤到張家輝飾演的“鬼王黨”悍匪韓江、安志杰飾演的警察陳志斌、吳彥祖飾演的“魔警”王偉業三人身上。韓江負責“行”、陳志斌負責“賄”、王偉業負責“仇”。行、賄、仇的關系又被生命金錢利益緊密連結在一起，以三人為軸心牽扯出接連不斷的命案。

　　影片的故事結構是“螳螂捕蟬黃雀在后”式的。韓江是蟬，他與他的犯罪小伙伴們站在鏡頭的最前端。韓江之后的四人小分隊相繼被“鬼”搞死，無疑是影片敘事中精彩的部分。《魔警》雖是林超賢首部真人真事改編的電影，但其故事的核心與其以往作品始終保持一致——對人性“罪疚”的反思。

　　我們以此來對比紅海的故事，狙擊手CP、吃糖CP明顯是討巧式對不同人群的發糖，戰地記者海清和隊長張譯的人物并沒有做出復雜性，特別是海清的角色本來可以更加的出彩再爆發，對于特別期待的張譯，抗了太多重要心里壓力的他，沒有爆發也沒有釋放，對于文藝片高手尹昉，就搭檔黃景瑜組成的狙擊手搭檔，也沒有看到過多關于過多前任搭檔陣亡和新搭檔動作其實有很多細節挖掘，只能從他細膩的表演中看到一些他對新搭檔的磨合。 關于全片劇情，除了8對150的策略戰外。其他情節感覺是真人在打Cs。而要命的是你出電影院時，就忘了這片講的是什么了。

　　大家覺得燃，對。這是導演動作敘事，及制作上的成功。這就是沒落槍戰港片資本升級的變形物種。為了市場而定制的一部認真電影工業化的產品。