歌劇《茶花女》第一幕，阿爾弗萊德以一曲深情的《飲酒歌》叩開薇奧萊塔的心扉。

　　歌劇《茶花女》第三幕，阿爾弗萊德與薇奧萊塔重逢，二人合唱《離開巴黎》。

　　“今夜的時(shí)光大家不要放過，要盡情歡樂；夜半的歡樂使人多么舒暢，一切使我們流連難忘……”11日和12日晚，由中央歌劇院副院長(zhǎng)、著名女高音歌唱家么紅執(zhí)導(dǎo)并主演的意大利經(jīng)典歌劇《茶花女》亮相“周末戲相逢”舞臺(tái)。6位演員，7人樂隊(duì)——“么紅版”《茶花女》在福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院藝苑劇場(chǎng)上演。

從“豪華”到“輕量”，讓觀眾輕松入場(chǎng)

　　歌劇《茶花女》改編自法國作家小仲馬的同名小說，由意大利作曲家朱塞佩·威爾第作曲，全劇共三幕，于1853年在威尼斯鳳凰劇院首演。該劇以膾炙人口的音樂和感人至深的情節(jié)聞名于世，成為全球歌劇史上最受歡迎的劇目之一。

　　“作為推動(dòng)優(yōu)質(zhì)文藝資源直達(dá)基層、直達(dá)群眾的一個(gè)實(shí)踐，我希望把經(jīng)典歌劇藝術(shù)的觸角延伸至群眾生活的每個(gè)角落。”11日中午，么紅利用排練間隙接受本報(bào)記者專訪時(shí)表示，歌劇《茶花女》選擇在“周末戲相逢”舞臺(tái)演出，“既是為傳統(tǒng)歌劇注入新的活力，更是讓歌劇這門高雅藝術(shù)走近普通觀眾的一次大膽嘗試和全新呈現(xiàn)”。

　　“輕量”不是“減量”，更不是“輕質(zhì)”。經(jīng)典西洋歌劇，基本上都是“豪華”大制作：多位主演帶著幾十人的合唱隊(duì)、幾十人以上的樂隊(duì)，還有群舞橋段，沒有上百人是演不了一部大歌劇的。

　　“么紅版”《茶花女》全劇只有6位演員——包括么紅在內(nèi)的3位主要演員，分別飾演女主角薇奧萊塔、男主角阿爾弗萊德，以及阿爾弗萊德的父親老阿芒；另外3位演員分別是男中音、男高音、女高音，均是一人分飾幾個(gè)角色。

　　福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院藝苑劇場(chǎng)沒有配套樂池，么紅精心挑選了鋼琴、長(zhǎng)短笛、單簧管、打擊樂、中提琴、小提琴等組成7人樂隊(duì)，位置就安排在觀眾席左前方的一小塊空位處，離觀眾更近、更真切，并由福建歌舞劇院常任指揮田光浩擔(dān)綱鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，全場(chǎng)伴奏。

　　沒有合唱隊(duì)，作為該劇視覺總監(jiān)的高廣健就帶著他的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，采用視覺手段在舞臺(tái)上巧妙呈現(xiàn)出合唱隊(duì)的效果——舞臺(tái)的正后方設(shè)計(jì)了一面高大的弧形墻體，提供了優(yōu)質(zhì)的聲場(chǎng)反射，中間開合的裂縫中是一些穿西裝戴禮帽的男性人模裝置，這便是合唱隊(duì)的“替代品”，也是幫助營造場(chǎng)景氛圍的“來賓”。

　　“非常感謝我的先生高廣健，他幫我創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)了這個(gè)漂亮的‘合唱隊(duì)’，沒有他，我呈現(xiàn)不了這么好的舞臺(tái)效果。”么紅笑意盈盈地對(duì)記者說，“今天早上他有急事兒先飛回去了，我就在這兒小小地秀一下恩愛啦。”

　　不僅是演員陣容的“輕量化”，“么紅版”《茶花女》在舞美設(shè)計(jì)方面也摒棄了傳統(tǒng)經(jīng)典歌劇豪華繁復(fù)的布景裝置。“針對(duì)劇場(chǎng)實(shí)際的空間結(jié)構(gòu)，采用簡(jiǎn)約抽象的設(shè)計(jì)理念，通過現(xiàn)代化的舞臺(tái)布景和道具，打造既具時(shí)尚氣息又不失經(jīng)典韻味的舞臺(tái)。”么紅說，這同樣是高廣健的“神來之筆”：“這種創(chuàng)新呈現(xiàn)方式不僅增強(qiáng)了舞臺(tái)的靈活性和視覺感染力，也使觀眾能主動(dòng)參與到劇情的想象中，更加專注于歌劇的情感表達(dá)和音樂魅力。”

　　作為頂級(jí)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師，高廣健十分支持么紅導(dǎo)演現(xiàn)代版《茶花女》。“這是一種嘗試，一個(gè)方向，一種讓歌劇走向?qū)こ０傩占业男绿剿鳌?rdquo;電話那頭，高廣健告訴記者，“用一卡車就可以全部裝下舞美置景，我們就能讓這一版《茶花女》更便于‘輕騎兵’式走向更多的基層和地方去巡演，去面向更多觀眾。”

　　“輕量”不“輕質(zhì)”。么紅表示，此版《茶花女》保留了威爾第音樂的原汁原味，主要唱段都在，只刪除了一段男聲合唱，女聲合唱?jiǎng)t改由女高音獨(dú)唱替代。“歌劇，不必低下高貴的頭。但是，高貴不等于高高在上。”么紅說。

從主演到導(dǎo)演，創(chuàng)新演繹經(jīng)典

　　在“么紅版”《茶花女》中，么紅身兼多職——出品人、導(dǎo)演、聲樂指導(dǎo)、主演。

　　《茶花女》是新中國成立后引進(jìn)的首部西洋歌劇，承載著我國幾代歌劇人的集體記憶，有著十分深厚的群眾基礎(chǔ)。“與《茶花女》結(jié)緣，是在1991年我剛剛到中央歌劇院工作的時(shí)候，這是我主演的第一部歌劇。”么紅告訴記者，“這次在福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院‘周末戲相逢’舞臺(tái)的演出，是我主演這部劇的第83場(chǎng)和第84場(chǎng)，同時(shí)也是我執(zhí)導(dǎo)歌劇的‘處女作’。”

　　作為中國著名女高音歌唱家、中央歌劇院副院長(zhǎng)、一級(jí)演員，么紅的演唱風(fēng)格以“漂亮的花腔”著稱。她的音色純凈、明亮，技巧精湛，能夠輕松駕馭各種高難度的唱段；她的演唱充滿了情感與力量，能夠觸動(dòng)觀眾的心靈。34年的舞臺(tái)演繹，《茶花女》已成為么紅當(dāng)之無愧的歌劇代表作，其出色的表演和美妙的歌聲贏得了無數(shù)國內(nèi)外觀眾盛贊。

　　“從‘么紅’到‘么導(dǎo)’，并不只是一個(gè)簡(jiǎn)單的角色轉(zhuǎn)變。如果只是舞臺(tái)上專注于演唱和表演的歌劇演員，我只需要考慮如何唱好自己的角色即可；今天作為導(dǎo)演，就要考慮這部劇最終呈現(xiàn)出來的是什么樣子，想要表達(dá)什么、想傳達(dá)的審美價(jià)值和內(nèi)涵是什么。”么紅說。

　　憑借自己對(duì)歌劇藝術(shù)的深刻理解，么紅不僅把薇奧萊塔表演得真摯感人、收放自如，不時(shí)引起觀眾熱烈的掌聲，她還對(duì)音樂進(jìn)行了精細(xì)的打磨和調(diào)整，使劇情更加緊湊、沖突更加激烈，使觀眾在兩小時(shí)內(nèi)完全融入男女主人公之間那段凄美而悲壯的愛情故事。

　　“與以往的創(chuàng)作完全不一樣，這版《茶花女》是以當(dāng)代人的視角重新詮釋這部經(jīng)典之作，是經(jīng)典歌劇的一次探索。我希望通過這樣一臺(tái)演得起、走得動(dòng)的歌劇，營造一種既古典又現(xiàn)代、既夢(mèng)幻又現(xiàn)實(shí)的氛圍，把歌劇以更快的速度帶到福建，帶到更多的地方，讓更多的觀眾多維度感悟到高質(zhì)量經(jīng)典歌劇的魅力。”么紅透露，接下來，“么紅版”《茶花女》還將走進(jìn)濟(jì)南、青島等地，為觀眾帶來一場(chǎng)立體、多元、全新的歌劇視聽盛宴。（福建日?qǐng)?bào)記者 郭斌 文／圖）