在華語樂壇，李宇春是難以復(fù)制的現(xiàn)象級(jí)人物。超人的舞臺(tái)魅力，百變的時(shí)尚造型，讓她成為當(dāng)之無愧的舞臺(tái)之王和時(shí)尚偶像。這其中，最容易忽略也最不該忽略掉的，便是李宇春的音樂。隨著2016最新EP《生》的發(fā)布，一首勇于突破自我的主打歌《無花果》不僅獲得多數(shù)玉米的交口稱贊，還引起專業(yè)人士的競(jìng)相叫好。

　　《無花果》的創(chuàng)作陣容依舊強(qiáng)大。李宇春、李格弟、陳偉倫的名字再次交融。曾經(jīng)創(chuàng)作出《告別》、《痛并快樂著》、《我很丑可是我很溫柔》等歌詞名作的臺(tái)灣前衛(wèi)女詩(shī)人李格弟，以含蓄凝練又極具文藝氣息的文字表達(dá)，賦予了這首歌一個(gè)孤獨(dú)而倔強(qiáng)的靈魂。無花果于荒涼之中兀自發(fā)芽、生長(zhǎng)、成熟，這野性的狀態(tài)似乎是在延續(xù)《野》的《存在感》，可隨后的漲滿、掉落、遺忘，則賦予了野性別樣的意義。生死興衰同樣充滿力量，同樣充滿野性，這便是“果實(shí)的野蠻秘密”。生命如此，愛亦如此。未曾兌現(xiàn)的承諾，就像腐爛掉落的無花果，即便最后的結(jié)局是遺忘，又有何妨？我們依然選擇在公路邊交換承諾、恣意相愛。我想，這或許才是對(duì)野性的完整表達(dá)。而“有生之年全然地遺忘”、“就像無花果忘記無花果”等詩(shī)句，也讓人們感受到“無果之愛”的惆悵。

　　詩(shī)詞入曲并不鮮見，《在水一方》、《當(dāng)你老了》便是成功的范例。但不可忽略的是，它們是經(jīng)過改編再入曲。不經(jīng)改編直接譜曲成歌，勢(shì)必困難重重，尤其是一首布滿長(zhǎng)句、結(jié)構(gòu)自由、不允許作出只字改動(dòng)的現(xiàn)代詩(shī)。《無花果》譜曲過程中的艱辛和糾結(jié)不言而喻。值得欣慰的是，作為作曲者的陳偉倫和李宇春，反復(fù)編寫，幾經(jīng)打磨，終于沒有辜負(fù)李格弟的文字，將意識(shí)流的詩(shī)與氛圍感的曲極致地咬合在一起。

　　說到作曲、編曲、配器這些音樂環(huán)節(jié)的部分，也許是人氣偶像光環(huán)太過強(qiáng)烈，也許是選秀冠軍標(biāo)簽太難撕下，長(zhǎng)久以來，李宇春的多張由頂尖制作人和頂級(jí)樂手操刀完成的專輯被玉米群體外的樂迷選擇性忽視。而事實(shí)上，李宇春在做每一張專輯時(shí)，都會(huì)注重人文性和音樂性甚至前衛(wèi)性；她也一直在突破自己，試圖打破陳規(guī)。這張新EP也不例外，從《無花果》就可見一斑。

　　《無花果》的器樂部分是在荷蘭錄的，擔(dān)綱錄音鼓手的是崔健的長(zhǎng)期合作伙伴、搖滾圈大名鼎鼎的鼓手貝貝。貝貝目前在荷蘭的一所爵士樂學(xué)校深造，之所以出國(guó)，用他的話來說，是國(guó)內(nèi)錄音鼓手的套路感太強(qiáng)。“他們會(huì)告訴我這首該怎么敲，而我需要鮮明的個(gè)性。”作為節(jié)奏組的重要一環(huán)，貝貝在《無花果》里的演奏就像這首歌一樣個(gè)性鮮明——他和兩位外籍爵士音樂家一起走進(jìn)荷蘭的一間錄音棚，來為《無花果》錄音。表面上看，貝斯手、鋼琴手、鼓手，標(biāo)準(zhǔn)的爵士三重奏的編制，貝斯手抱來的家伙甚至是傳統(tǒng)的低音提琴（Double Bass）。但他們仨為《無花果》錄的伴奏并非傳統(tǒng)爵士，而是融合了電子音樂的前衛(wèi)爵士樂類型——“新興爵士”（Nu Jazz）。說到融入其中的電子音樂，就要說到此歌的編曲者兼制作人陳偉倫。

　　陳偉倫是國(guó)內(nèi)神游舞曲(Trip Hop)較早的實(shí)踐者和推廣者。神游舞曲具有典型的實(shí)驗(yàn)性，經(jīng)常使用采樣來營(yíng)造迷幻氣氛。《無花果》中，在貝貝敲擊的真鼓之外，我們能聽到電汽鼓點(diǎn)錯(cuò)落有致，氛圍音色閃爍其中，歌曲的骨架搭建得靈動(dòng)而摩登。聽過陳偉倫之前作品的話，應(yīng)該能聽得出《無花果》里有他的一些標(biāo)志性Trip Hop音色。這位癡迷于技術(shù)、有著獨(dú)特鮮明個(gè)人風(fēng)格的制作人既有想法，又有實(shí)現(xiàn)想法的能力。早在與李宇春合作之前，他就已經(jīng)與多位主流歌手和搖滾藝人有過合作，并擔(dān)綱過不少電視音樂節(jié)目的制作。