已經(jīng)過去的08年8月，對于蔡國強而言，既是一個極富挑戰(zhàn)性的時段，又是一個優(yōu)雅從容回望的階段。作為奧運會開幕式煙火總設(shè)計師的他，要在全世界面前展示他的火藥美學。而與此同時，“蔡國強：我想要相信”大型個人回顧展全球巡展將在中國美術(shù)館拉開帷幕。這是全球巡展的第二站，第一站在美國紐約的古根海姆美術(shù)館。古根海姆的展覽是今年上半年最重大的文化事件之一，2月到5月，古根海姆美術(shù)館撤掉了包括畢加索在內(nèi)的所有藝術(shù)家的展品，將全部三層空間用于展覽蔡國強二十余年的作品，這種規(guī)模對于中國當代藝術(shù)家來說前所未有。《新聞周刊》曾用強烈的筆觸描繪這次展覽――“沿著古根海姆美術(shù)館的斜坡向上，透過這些為21世紀所作的夢境，你也將感受到慶典與戰(zhàn)爭、喜悅與毀滅、壯麗與暴力的二元性，在眼前一幕幕揭開”。

　　古根海姆的展覽是西方藝術(shù)體系給蔡國強的一個加冕禮，意味著在西方藝術(shù)體系中的登堂入室;而回到北京，則像是一個飄浪異鄉(xiāng)的人的榮歸故里。這些作品會得到什么樣的評價呢?可以預言人們一定會趨之若鶩，僅憑道聽途說和蔡國強作品在當今國際藝術(shù)市場的身價，都會吸引為數(shù)不少的觀賞者。而對于現(xiàn)代藝術(shù)懷抱野心的青年們，已經(jīng)急不可耐地等待著這一天了，很多人想從蔡國強的成功中得到啟示，在中國元素的運用和獲得西方認同中，蔡國強似乎是個典范。

　　而蔡國強自己怎樣看待自己可能得到的評價呢?對于他而言，肯定也很好奇，究竟自己國家的人們會怎樣看待自己的作品?他說，由于在國內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作中，往往習慣有主題意識，所以關(guān)于他作品的主題，中國觀眾理解起來應該沒有太大障礙，比如“草船借箭”，應該很容易明白其主題和隱喻。但是他也提到，和紐約的觀眾比較起來，也許國內(nèi)的觀眾對當代藝術(shù)的形式和內(nèi)在邏輯，并不是非常的熟悉，因此在面對一些表達形式的時候會感到隔膜。

　　關(guān)于中國元素這個話題，他提出了令人出乎意料的看法。他說，“很多人都覺得別人來看我的展覽，是因為這中間表達了中國元素，其實不是這樣的，沒有人因為你用了中國元素才來看你，人家要看的不是這個，人家是因為覺得好玩，覺得你這個東西不同一般，才會來看。”他多次強調(diào)他作品的“好玩”，這無疑也是他本人的藝術(shù)態(tài)度。盡管他的作品由于有著濃重的中國文化背景，并且出現(xiàn)在全球化的語境之下，因此對他的作品進行文化和泛政治的聯(lián)想成為一種必然。然而對于藝術(shù)家本身來說，他其實更多地是追尋一種創(chuàng)造性的趣味，他同時也是在這種目的和驅(qū)動下，來運用他的歷史文化背景。

　　策展人湯馬斯・克倫斯認為，“蔡國強名副其實地爆破了我們時代藝術(shù)創(chuàng)造的公認標準。”他認為“蔡國強自由無羈地從古代神話、軍事歷史、道家學說、革命策略、佛教哲學、煙火技術(shù)、中醫(yī)等活動中取材，他的藝術(shù)是社會能量的一種體現(xiàn)，不斷變易，將他稱之為‘可見的世界和不可見的世界’連接起來”。正是歷史文化的隱喻和充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)形式結(jié)合，構(gòu)成了今天的蔡國強。使他既不是個單純的文化符號，但也成為不了一個單純追求趣味的藝術(shù)家。

　　盡管對于51歲的蔡國強來說，“藝術(shù)就是好玩”，是他反復陳述的一個觀念。8月的榮歸，他并不想要人折服于作品炫目的光環(huán)之下，他有個樸素的愿望，就是人們能理解并且把握這種“好玩”，無數(shù)深奧的命題，都被他輕輕化解在這兩個字當中。