新華社北京４月１８日電特稿：西方影人“向東看”時代來臨中國青年電影人催生新機遇——中外電影合作新觀察

　　新華社記者韓梁丁宜

　　伴隨中國電影不斷創造票房奇跡，中國成為世界第二大電影市場，中外電影合作迎來新契機。那么，中外聯合制作電影如何以全球化表達，講出打動人心的中國故事？跨文化聯合創作中，如何呈現文化中國的詩意、創意中國的力量？

　　正在舉行的第八屆北京國際電影節上，多位中外知名導演、制片人認為，在好故事依然是中外電影合作“終極密碼”的大前提下，迎來西方影人“向東看”的時代。與此同時，兼具中國文化底色和國際視野的新一代電影人催生“中國敘事”新機遇。

　　到了歐美研究跟中國合作的階段

　　在電影節期間的中外電影合作論壇上，華誼兄弟傳媒股份有限公司聯合創始人、副董事長兼ＣＥＯ王中磊說，中外聯合制作電影走過２０多年歷程，現在到了歐美影視制作機構“轉身”研究如何跟中國電影人合作、如何適應中國市場需求的階段。

　　他建議，中外聯合制作不僅體現在投資和內容創意的合作，也要注重發行，力爭實現中外同步發行、全球覆蓋，這樣才有機會打造真正面向全球受眾的電影。

　　“反轉的市場”這一觀點得到好萊塢知名導演雷尼·哈林的認同。在他看來，歐美電影人應該仔細研究中國的市場和需求，找到能打動中國觀眾、同時引發全球觀眾興趣的題材。

　　他強調，“真誠地講好一個具有文化價值的故事”至關重要，不一定非得圍繞中國傳統或神話，也可聚焦當代題材，關鍵在于保持文化獨特性的同時找到與全球觀眾的契合點。比如，電影《尋夢環游記》蘊含墨西哥傳統文化和神話元素，能夠在中國引起共鳴，原因之一在于人們對離世親人的哀思不分年齡地域。

　　參會嘉賓一致認為，一部作品傳遞的文化、思想、價值觀構成其文化基因和精神底蘊，是決定其成敗的重要因素。而中國文化則是一個取之不盡的素材寶庫。在美國導演羅布·明科夫看來，中國文化有足夠豐富的養料，關鍵在于如何運用出色的電影語言講述。

　　在合拍片中生硬植入中國元素只會令故事原味盡失

　　曾幾何時，好萊塢工業流水線上產出的大片似乎沿襲既定套路：英語對白、白人主角、鮮明類型、炫酷特效、票房神話。在聯合制作成為潮流的當下，這個“黃金法則”是否依然適用？

　　索尼影業國際發行總裁史蒂文·奧德爾說，優秀電影確實有“成功密碼”，但并沒有放之四海的固定公式，真正打動人心的永遠是好故事，而不是各種電影元素的簡單拼接組合。

　　對此，哈林認為，伴隨不少西方電影人投身中外聯合制作“淘金熱”，一些人以為只要把好萊塢元素簡單替換調整就可以搞合拍片，比如加入中國演員、漢語對白等，但實際效果不盡人意。

　　俄羅斯導演費奧多爾·邦達爾丘克認同上述觀點，認為在合拍片中生硬植入中國元素只會令故事原味盡失。他更愿意從內容出發，尋找一些能夠引發中俄觀眾共鳴的題材，比如二戰期間兩國民眾共同抗擊外國侵略的歷史。

　　哈林呼吁，成功的合拍片從策劃之初就要認真思考如何講故事，而不是從制片人角度考慮票房，這是電影的初心和本真。此外，聯合制作的電影面向更廣泛受眾，更要考慮彌合文化差異，兼顧不同審美品位。

　　兼具中國文化底色和國際視野的新一代電影人催生新機遇

　　中外電影合作過程中，“中國敘事”面臨怎樣的新機遇？

　　王中磊認為，新一代中國電影人有良好的雙語能力，不少人在西方接受電影教育，具有西方工作經驗。他們兼具中國文化底色和國際視野，有能力以更全球化的表達，更年輕化的電影語言，講述更精彩的中國故事，刷新世界對中國電影乃至中國的認知。

　　針對青年導演，哈林提示，中國觀眾的審美口味日益提升，對好故事的預期更高，除了講好故事，新一代電影人要善于利用技術手段，制作出質量和水準不輸好萊塢大片的精致作品，才能滿足觀眾需求。而中外聯合制作能夠優勢互補，更好地達到這一目標。

　　奧德爾也提醒青年導演在做國際化電影的同時，不要失去自身的文化基因和真誠表達。先要做自己，保持真實，同時帶來新鮮感，然后再與全球市場對話。他認為，有真實情感的故事才能真正打動人心，不論時代潮流如何變化，這始終是電影的核心。

　　觀看電影如同一場“穿越時空的旅行”，這種浸入式的體驗正是電影的魅力所在。明科夫認為，這一魅力背后是文化潤物細無聲的持久影響力。他期待中外聯合制作的電影能夠繼續深挖中國文化的獨特魅力，讓中國和全球觀眾產生深刻情感共鳴。