在過去幾年內，從虛擬現實游戲到培訓直升機飛行員，再到幫助人們克服公開演講恐懼癥，制作音樂，設計建筑物， VR技術向我們顯示了其在生活各個領域內的革命性影響，或許不久之后它還會成為電視媒體的競爭對手，而就目前來看，我們知道VR它還有一項實際的功能，用來講故事。

　　在墨爾本國際電影節關于VR的研討會上，在談到如何將講故事的傳統方式引入到新生媒介時，我們發現了在VR講故事領域內最具創新意義的兩個點子，它們分別來自好萊塢Baobab VR工作室的聯合創始人Eric Darnell和谷歌的VR電影制作人Jessica Brillhart。

　　Eric Darnell曾是美國夢工廠電影公司的制作人，它的代表作有《小蟻雄兵》和《馬達加斯加》等，但在2015年早期當他的同事Maureen Fan讓它進行了VR頭盔的初次嘗試，他就相信VR將成為未來的趨勢，后來Eric Darnell和Maureen Fan聯合創立了Baobab VR工作室用來制作VR模擬動畫，探索娛樂產業內的新領域，他們的第一部作品叫做“Invasion”（目前可以在Oculus和Gear VR中免費獲取），這是一部關于講述可愛兔子和外星侵略者的VR小電影，而Jessica Brillhart在2015年成為谷歌的VR電影制片人之前曾在創意實驗室工作，他的主要成就在于設計了許多關于建造VR環境的開創性理論。

　　Eric Darnell和Jessica Brillhart都清楚作為新生媒介VR的巨大發展前景，但其中仍然還有許多含糊不清的地方需要仔細探索，到底該怎樣利用VR講故事?這個新的媒介和傳統方式截然不同，要用VR來代替傳統媒介滿足人民聽故事的欲望，制作人不得不絞盡腦汁重新思考出一種新的方式。

　　什么是故事？為了透徹理解我們應該怎樣利用VR媒介講述故事，我們需要從根本上重新理解講故事這個概念，我們需要找到“故事”的根源是什么，Brillhar解釋說：“故事是講述某人自身體驗的過程，我們通過自身的體驗去與其他人交流，所以我們制作的電影講述的是發生在自己身上或者即將發生在某人身上的事情，我們通過故事將其重現。”故事來自體驗，而VR恰好是一種主要的體驗媒介，他的本質上和其他媒體，比如電影，文學寫作或戲劇不同，Brillhart這樣闡述道：“作為VR制作人，你的工作其實很大部分在于打造故事本身極具吸引力的劇情。”

　　讓劇情極具誘惑力，這是VR故事制作人目前很重要的工作，傳統電影制片人，目前也是VR電影制片人的Eric Darnell也表示：“故事劇情才是我們Baobab 工作室最重要的部分，每次我們都需要設法想出最好的故事，直到劇情徹底完善后才使用VR進行制作，讓故事更具真實性”， Eric Darnell目前的方案是利用實驗性的VR故事來分析，進行劇情調整和糾正，目的是找到最好的劇情設計方案，他開發的“Invasion”這部VR電影在最終版本上線之前曾找過1500名觀眾進行體驗，他和其他開發人員在觀眾們的體驗過程中觀察他們的反應，找到觀眾們的關注點在什么地方，不感興趣的地方又在哪里，進而改進故事設計，音效處理和角色形象問題來幫助引起觀眾的興趣。Darnell希望讓觀眾的注意力總是跟隨鏡頭轉換進而追蹤故事劇情的發展，但是這樣是否會讓人感覺被不自覺的操控呢？在談到這點時，他表示：“VR中的鏡頭轉換本身就是為了吸引觀眾的注意力而存在的，因為這樣才能讓劇情顯得引人入勝，觀眾依然可以自行選擇觀看的區域，但我們認為這樣才能體驗到身臨其境的VR劇情效果，且也會顯得更加自然。”

　　在這點上，Brillhart顯得比較猶豫，她并不太贊成用單一的視角模式體驗VR劇情場景，她用了《楚門的世界》這部電影做類比來描述VR制作人和觀眾之間的關系， 觀眾就像電影里的Jim Carrey，而VR制作人則在控制房間內操控所有關于這個虛擬世界的細節，并在不讓觀眾感受到被操控的條件下讓他們沉浸在虛擬的場景里，為觀眾創造出一種虛擬的經歷，她認為VR故事制作人必須反復詢問自己，這樣做的潛在后果是什么？不同于傳統媒介的VR故事或許會讓有些觀眾無法分清記憶中哪些是真實發生，哪些又是VR的虛擬場景里的。